そして、あなたの帰る家はどこ?

http://www.tobunken.com/news/news20110227225644.html

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2011年2月27日投稿
帰る家のあった男　【訃報　ジョン・バリー】
〈略〉
あまりに有名なのでリンクはしないが、彼自身、自分の生涯での
ベストスコアは『ゴールドフィンガー』だと言っていたという。
私としては歴史大作『冬のライオン』の、文学性と娯楽性を合わせ
持ったテーマがジョンバリらしさの最高傑作と思っているのだが。
http://www.youtube.com/watch?v=Jde-NT7vfn0&feature=player_embedded

他にも『フォロー・ミー』の切ないメロディ、『真夜中のカーボーイ』
のハーモニカのやるせない音色、『野生のエルザ』の美しい音の広がり、
『死亡遊戯』の勇壮さ、『ブラックホール』の宇宙規模のミステリアス
性等々、いったいこの人には引き出しがいくつあるんだろう？　と
思わせる器用さを持ちながら、一方で“ジョンバリ節”と言われる
絶対の個性を保ち続けていられたのは、やはり００７という、
“帰る家”を持っていた強みだろう。

「一方で“ジョンバリ節”と言われる絶対の個性」と、唐沢俊一が自信ありげに書いている
ので、「"ジョンバリ節"」と二重引用符つきでググってみた。「"ジョンバリ節"との一致は
ありません。」というメッセージが表示された。

それだけならまだよいのだが、モルトの「House Of John Barley Corn（ハウスオブ、ジョ
ン・バーリー・コーン）」の通称が「ジョンバリ」だとするページはいくつか見つかるものの、
今回亡くなった作曲家のジョン・バリーを「ジョンバリ」と呼んでいるページはあまり見つか
らないような……。

http://blog.livedoor.jp/gabomi_photo/archives/51627859.html
＞House Of John Barley Corn（ハウスオブ、ジョン・バーリー・コーン）
＞通称、「ジョンバリ」。

http://km0103.exblog.jp/10072836/
＞それが「ジョンバリ」略称です　本来は「House Of John Barley Corn（ハウスオブ・ジョ
＞ン・バリー・コーン）」と言います多分、近隣のモルト好きは一度はドアーを開いたハズ
＞です

これ↓は NBA の選手のことのようだし。

http://mimizun.com/log/2ch/basket/1098053561/
＞49 ：バスケ大好き名無しさん：04/12/27 21:27:31 ID:???
＞>48
＞ルーと交換したみたいっすね。
＞ジョンバリならルーのほうが・・・って気がしないでもない

作曲家のジョン・バリーを「ジョンバリ」と書いているのは、自分が探したかぎりでは以下の
2 件のみだった。

http://asa10.eiga.com/2010/bbs/c40/
＞学生の頃から、プログラムやジョンバリの曲、物語の内容は知っていましたが、見る
＞機会がありませんでした。しかし、今回、観る機会が出来、大変感動しました。

http://2chnull.info/r/mnewsplus/1296473013/
＞106：名無しさん＠恐縮です：2011/02/01(火) 19:32:56 ID:XqL+tYbq0
＞ジョンバリ。。。乙
＞いいタイミングでNHKが「愛と悲しみの果て」をやってくれるようだ


それと、単に自分が無知なせいかもしれないが、どうにもわからなかったのが、「私として
は歴史大作『冬のライオン』の、文学性と娯楽性を合わせ持ったテーマがジョンバリらしさ
の最高傑作と思っている」との記述。

この「テーマ」というのが、音楽の主題をさす「テーマ」だとするならば、「文学性」というのが
何だかよくわからないし、映画自体の「テーマ」とするならば、今度は「ジョンバリらしさの最
高傑作」という記述に首をひねることとなる。

http://ja.wikipedia.org/wiki/主題_(音楽)
＞音楽における主題（しゅだい、またはテーマ）とは、楽曲を作る上での中心となる旋律、
＞リズム上特徴のある段落（短い一区切りの旋律）をいう。動機の発展によってできた段
＞落が小楽節であるが、多くの場合それだけで主題を構成する。主題の内容は、動機の
＞変奏、動機の対比、動機の延長などのよってできたものである。

ついでにいえば、「やはり００７という、 “帰る家”を持っていた強み」というのも今ひとつ
意味不明な気が。音楽的な原点だったとかいいたいのだろうか。それともシリーズもの
だったのがよかったとか?


その他参考:
http://www.tcat.ne.jp/~eden/FC/barry.htm
＞同じ年の『真夜中のカーボーイ』(1969) もダークですが、こちらは夜の都会を描いた
＞物憂いスコアで、ブルース・ハーモニカのトゥツ・シールマンスの音色が耳から離れま
＞せん。
〈略〉
＞この時期のバリーの創作を代表するのは、生き生きとして清々しい『野生のエルザ』
＞(1966) の音楽でしょう。伸びやかな弦楽の主題と金管・打楽器の醸し出すアフリカの
＞リズムが程良くマッチして、絶妙な音楽の調和を生み出しています。このスコアがアカ
＞デミー作曲賞を受賞のもうなずけます。
〈略〉
＞さらに、中世イギリスを背景とした重厚な舞台歴史劇の映画化『冬のライオン』(1968)
＞では、前衛的と言えるほど暗く、重い響きを基本として人間心理の暗黒面を見つめなが
＞ら、見（聴き）終わった観客に深い感銘を与える優れたスコアを作曲し、再びアカデミー
＞作曲賞を手にしたのです。
〈略〉
＞例えば、キャロル・リード監督『フォロー・ミー』(1972) は『ナック』と同系統のジャジーな
＞スコアですが、実に流麗な美しい「歌」になっています。
〈略〉
＞一方、ビター系スコアも健在で、シンフォニックなスペース・オペラ大作『ブラックホール』
＞(1979) では充分に色彩的な管弦楽を駆使しながら、決してジョン・ウィリアムズの亜流
＞ではなく、バリー独自のダークな音を鳴らしているのが素晴らしいと思います。